En esta página están los formatos de trabajo que ofrezco hoy. No es un catálogo cerrado: cada encargo arranca con una reunión de diagnóstico donde se define qué hace falta de verdad y qué no. A partir de ahí se elige el alcance, se acuerda un calendario de entregas parciales y se trabaja con bocetos sobre papel antes de tocar la computadora. La mayoría de los proyectos se resuelven en tandas cortas de dos a cuatro semanas, con revisiones puntuales en el medio.
Logotipo, variantes, paleta, tipografías y reglas básicas de uso. Se entrega en archivos abiertos (AI, PDF, SVG) más un documento breve con las aplicaciones principales. Pensado para marcas que están arrancando o que necesitan ordenar lo que ya tienen.
Cuando la marca ya existe y solo falta la marca gráfica. Incluye bocetos a mano, dos o tres caminos posibles y la versión final vectorizada con sus reducciones para uso digital y para impresión en pequeño formato.
Trabajo con sellos independientes y músicos que editan por su cuenta. Se define formato, retícula y tratamiento de tapa, contratapa y lomo. Las pruebas de color se hacen sobre papel antes de mandar a taller.
Series de afiches para ciclos, festivales o fechas sueltas. Se piensa primero cómo se lee desde la calle y después cómo se ve en pantalla. La retícula queda armada como plantilla editable para las próximas ediciones.
Fanzines, catálogos, programas de mano y publicaciones breves. Se ajusta la retícula al formato final, se prueban papeles con el taller y se entrega el archivo listo para imprenta con marcas de corte y sangrado.
Acompañamiento puntual para un lanzamiento, una sesión de fotos o una campaña corta. Se define el tono visual, se eligen referencias y se supervisa la aplicación de la marca en las piezas finales.
Si no sabés qué formato te conviene, escribime con una idea general del proyecto y lo vemos juntos. También podés revisar los casos publicados para ver cómo se aplicó cada uno de estos formatos en trabajos anteriores.
Antes de coordinar la primera reunión de diagnóstico, la mayoría de los músicos, gestores culturales y emprendedores que me escriben repiten las mismas dudas. Las dejo acá con respuestas concretas, sin vueltas legales ni promesas de agencia grande.
Depende del alcance, pero un paquete de identidad suele cubrir logotipo principal y variantes, sistema tipográfico, paleta de color probada sobre papel, retícula base y aplicaciones mínimas: tarjetas, etiquetas, portadas o afiches según el caso. La entrega final llega en archivos abiertos de Illustrator y PDF listos para imprenta, más una guía breve con las reglas de uso para que puedas aplicar la marca sin depender de mí en cada pieza.
Arrancamos con una reunión de diagnóstico sin costo donde revisamos referencias, contexto y plazos. Después viene una etapa de bocetos a mano sobre papel, una ronda de ajustes sobre las dos o tres direcciones que más funcionan, y pruebas de color impresas en taller local antes de cerrar. La entrega final se coordina con tiempo para que puedas ver los archivos, pedir correcciones puntuales y quedarte tranquilo con lo que vas a imprimir.
Sí, es buena parte de lo que hago. Portadas de discos para vinilo, cassette y plataformas, carteles de ciclos en vivo, sistemas de identidad para sellos independientes y piezas editoriales para espacios culturales. La lógica es la misma que con cualquier marca: entender qué vas a comunicar, en qué soportes va a circular y qué tan lejos tiene que llegar la imagen sin perder coherencia entre un lanzamiento y el siguiente.
Se puede, aunque siempre aviso lo que implica. Un logotipo aislado funciona hasta que necesitás una portada, un afiche o una etiqueta y no hay reglas para sostenerlo. Si el presupuesto es acotado, prefiero armar un núcleo mínimo: marca, tipografía y una retícula simple que después puedas extender. Así evitás rehacer todo a los pocos meses cuando el proyecto crezca o cambie de soporte.
Los plazos se definen en la reunión inicial según la cantidad de piezas y la complejidad de las pruebas de impresión. De tu lado necesito material de referencia, textos definitivos y una persona que pueda aprobar sin demoras. Si hay fechas de evento, lanzamiento o feria, mejor decirlas desde el principio: la imprenta local tiene sus propios tiempos y conviene no apurarlos.
Se cotizan aparte, sin ataduras. Muchos clientes vuelven cuando sacan un nuevo disco, abren una fecha o cambian de formato. Como los archivos quedan abiertos y ordenados, cualquier ajuste se hace rápido y sin rehacer el sistema desde cero. Si querés ver cómo se aplicó esto en trabajos anteriores, podés revisar los casos publicados o escribirme directamente para coordinar la reunión de diagnóstico.
Si tu duda no está acá, escribime a info@sikwithitind.com o revisá las condiciones de trabajo en política del estudio.
Formatos de trabajo abiertos
No todos los proyectos piden lo mismo. Un sello que saca tres referencias al año necesita un sistema que aguante variaciones; un taller que vende por encargo necesita papelería que resista el uso diario. Abajo están los tres formatos con los que trabajo, con lo que incluye cada uno y para qué tipo de cliente suele funcionar mejor.
Si no sabés cuál te corresponde, escribime y lo vemos juntos en una reunión de diagnóstico sin costo. También podés revisar el soporte para dudas sobre archivos y entregas.
Cada proyecto de identidad, portada o cartel sigue un recorrido bastante fijo. Cambian los tiempos y el nivel de detalle, pero el orden de las etapas se respeta para que no haya sorpresas al final: primero se entiende el problema, después se dibuja, se prueba sobre papel y recién ahí se cierra la entrega.
Arranca con un mensaje o una llamada donde se cuenta qué necesita la marca: si es un logotipo desde cero, un rediseño, una serie de portadas o cartelería para una fecha puntual. En esa reunión se revisan referencias, presupuesto de producción y plazos reales. Si el proyecto encaja, se define por escrito el alcance antes de tocar cualquier lápiz.
Antes de abrir el programa se trabaja sobre papel: cuadernos, hojas sueltas, papel de diario. Se exploran formas de logotipo, proporciones tipográficas y posibles retículas. De esa tanda de bocetos se eligen dos o tres caminos que se presentan al cliente con una explicación corta de por qué funcionan y qué los diferencia.
Con el camino elegido se prueban combinaciones sobre papel hueso, obra o texturado, según dónde vaya a vivir la pieza. Se imprimen muestras para ver cómo absorbe la tinta y si el acento naranja quemado aguanta el contraste. En paralelo se ajusta la familia tipográfica condensada y los pesos que van a usarse en cada soporte.
Acá se define la estructura que va a sostener todo: columnas, márgenes, jerarquías de texto, ubicación del logotipo. Para sellos discográficos o ciclos de eventos se arma un sistema que permita variar la composición sin perder identidad entre una edición y la siguiente. Es la etapa donde más se corrige y donde conviene no apurar.
El cierre incluye los archivos editables en AI y PDF, más las versiones cerradas listas para imprenta o para redes. Se entrega también una guía breve con usos correctos, paleta y tipografías. Si el proyecto lo requiere, se acompaña la primera tirada en el taller local para verificar el resultado final impreso.
Si querés ver cómo se aplicó este recorrido en casos concretos, podés revisar los proyectos publicados o escribirme por la página de contacto para coordinar la primera reunión de diagnóstico sin costo.