Cada proyecto de identidad o dirección de arte sigue el mismo recorrido, aunque el ritmo cambie según el tipo de cliente. Estos son los pasos que aplico con músicos, gestores culturales y emprendedores que llegan al estudio por primera vez.
Primero escucho. Qué hace la marca, dónde va a circular, con qué materiales se va a imprimir y qué presupuesto maneja. De ahí sale un resumen escrito con el alcance real del trabajo y lo que queda fuera.
Reviso el contexto del proyecto: competencia, soportes, tipografías que aguanten reducción y papel. No es una búsqueda de estilo, es definir qué necesita la marca para no parecerse a otra.
Todo arranca en papel. Trazo logotipos, pruebo proporciones y armo la retícula a lápiz antes de abrir cualquier programa. Es la etapa donde se descartan más ideas y donde se define la estructura de fondo.
Presento una dirección con variantes de color sobre papel hueso y tinta negra. Se ajusta la retícula, el espaciado tipográfico y el acento naranja quemado hasta que la pieza funciona en impresión y en pantalla.
Cuando el proyecto lo permite, llevo muestras a un taller local para ver cómo absorbe la tinta el papel elegido. Ahí se corrigen densidades y se define el archivo final para imprenta.
Cierro con los archivos editables en AI y PDF, más las versiones cerradas para imprenta y redes. El cliente queda con todo el material para seguir trabajando sin depender del estudio.
Los tiempos varían según la cantidad de piezas y las rondas de ajuste. Un logotipo con sistema tipográfico completo no lleva lo mismo que una serie de afiches para una fecha única. Antes de empezar queda claro qué se entrega, en qué formato y cuántas revisiones incluye el encargo.
Si querés ver cómo se aplicó este proceso en casos reales, podés revisar los proyectos publicados o escribirme por la página de contacto para coordinar la primera reunión.